Petits Fours et Djs: Adios 2016 / CLUB BARBES
QUOI? Rendez vous autour de bonnes huitres, champagne... le tout accompagné des Dj sets de Club Cheval dj set (Bromance Records) Hotel Radio Paris: Kiddy Smile (dj set) & HRP dj crew
BUFFET: à volonté de 9h30 à 11pm
Dress Code: Peu importe
Lieu: CLUB BARBES @ Brasserie Barbès/ 2, Boulevard Barbès, 75018/ 9.30PM-5AM
Prix: 60€ buffet + club, Tickets: http://bit.ly/2haidcB


La touche Pop: LE FOU New Year’s Eve Party 
QUOI? Cocktails, et la bande des ‘Fous Furieux’ jouant du gypsy jazz et un dj set vinyl
BUFFET: Non
Dress Code: Very Chic
Où? Le Fou 37 Bis Rue du Sentier, 75002 / 10pm-5am
Tips:  Pour éviter d'avoir à payer 20€, envoyez un mail à [email protected] pour être sur liste

Le Choix Arty: SALÒ #7 NYE W/ Charlie Le Mindu 
QUOI?  Charlie Le Mindu.
BUFFET: Non
Dress Code: Pas de prise de tête
Où? SALÒ – 142 RUE MONTMARTRE 75002
Prix: 25€ -Tickets:  goo.gl/vssHKj

 L'express 14 : le plus hors du temps - Métro Denfert-RochereauQuoi? Totalement hors du temps, l’Express 14 est un des plus vieux bars du 14ème caché dans la rue Daguerre.
Buffet? Non mais génial pour boire un coup, discuter avec Juliette sur les classiques de la chanson française.
Où?  73 Rue Daguerre 75014 Paris
Prix? Entrée gratuite


La Favela Chic : le plus brésilien - Métro RépubliqueQuoi? Des couleurs et une carte brésilienne au menu, parfait pour danser collés-serrés.
Où? 18 Rue du Faubourg du Temple 75011 Paris
Dress code? Aucun

L'option Hype: HOUSE OF MODA enlève le bas – réveillon XXL
Quoi? Troubadours gays, Tama Sumo (Berghain / Panorama Bar)
BUFFET: Dinner & Shows
Dress code?  Enlevez les bas 
Où?  à la folie paris 26 Avenue Corentin Cariou, 75019,
Prix: Dinner & club: 60€ / Club: 12,50€ / After:6,50€  -Tickets: http://urlz.fr/4A5Z

Le plus Luxe/ Pricy Pick: New Year’s Eve at Le Ritz 
Quoi?  Dinner, champagne Cocktails, dj set
BUFFET: Menu
Dress code: Top of your game
Où? LeRitz, 15 Place Vendôme, 75001
Prix:  $$$

Le meilleur pour la fin: NYE at Le Pompon
Quoi?  Comme d'habitude, la fône la plus cool de Paris dansant sur du Hip Hop
BUFFET:  Nop
Dress code? Dress to impress
Où? El Pompon Magnifico,25 rue de Richelieu 75001
Prix: Free

Il est des images qui ne nécessitent la description, celles du magazine Love en font parties. Comme chaque année à Noël, il nous propose une sorte de calendrier de l'avant version sauvage. Machisme, art ou erotisme à vous de juger. 

“C’est probablement lui qui a raison, et pas moi” disait Chtchoukine devant les oeuvres énigmatiques de Picasso qu’il ne comprenait guère. S’il accorde aux artistes de son temps une compréhension du monde qui échappe au commun des mortels, force est de reconnaître que ce collectionneur russe avait, lui aussi, raison sur son temps. Contre l’académisme russe, contre les conventions artistiques de l’époque, contre l’art institutionnel, Sergueï Chtchoukine a amassé une incroyable collection de tableaux majoritairement français, aujourd’hui exposés à la Fondation Louis Vuitton.
 
Fils de bourgeois russes ayant fait fortune dans le négoce de textile à Moscou, Sergueï Chtchoukine occupe une place singulière dans le spectre des collectionneurs russes de l’époque. En cette fin du XIXème siècle, l’audace artistique se veut vivre à Paris. Et le jeune Chtchoukine sent les prémisses d’une nouvelle révolution artistique, à l’heure où le crépuscule impressionniste semble poindre et l’aube d’une nouvelle ère apparaître. C’est en 1898 que Chtchoukine achète sa première toile dans une galerie de la rue Laffite, alors épicentre artistique parisien: ce sera l’Avenue de l’Opéra, de Camille Pissarro, banale représentation de la vue qu’il contemple de sa chambre d’hôtel. Mais c’est à partir du nouveau siècle que ses choix deviennent plus courageux. En deux petites décennies, il amassera près de 300 oeuvres aux premiers rangs desquels se trouvent des Cezanne, Degas, Van Gogh, Monet, Picasso, Matisse, ou Gauguin, convaincu que l’histoire de l’art s’écrit alors à Paris. Passionné d’abord par Gauguin, puis par Matisse - avec lequel il entretiendra une relation personnelle - et enfin par Picasso, que Matisse lui présentera, Chtchoukine inspirera toute la future avant-garde russe qui se presse à son domicile, de Tatline à Malévitch en passant par Petrov-Vodkine.

Paul Gauguin, Aha oé feii ? (Eh, quoi ! Tu es jalouse ?), 1892.
Moscou, Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine
 
L’histoire personnelle de cet audacieux russe est inséparable de sa collection: d'apparence “extrêmement sobre” selon Matisse, végétarien - pratique rare à l’époque - , l’intelligence de cet homme de petite taille saute aux yeux. Est-ce son bégaiement prononcé qui lui a appris, très tôt, à supporter railleries et moqueries ? Sa passion compulsive pour les tableaux fonctionnera comme un antidote: frappé par de douloureux drames personnels (il perd sa femme et ses deux fils en l’espace de quelques années), ce solitaire s'enfermera alors dans ses tableaux, comme pour faire son deuil et toucher l’éternel. 
 
Mais une collection si audacieuse face à l’opinion bourgeoise de son temps ne pouvait perdurer. Son goût intarissable pour l’avant-garde et le dernier cri lui valurent nombre d'inimitiés et d’incompréhensions. “La folie règne dans cette maison” disaient ses contemporains. La révolution russe de 1917 aura finalement raison de ses géniales intuitions. Désormais, les oeuvres du collectionneur seront nationalisées et exposées dans la galerie de Chtchoukine transformée alors en Musée de la peinture occidentale moderne. Le nom de son fondateur disparaît, nul part mentionné, au profit de celui des chefs de la Russie soviétique. Ce qu’il craignait le plus arriva enfin en 1948: la dispersion de sa collection, décidée par Staline, entre le musée Pouchkine à Moscou et le musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. En effet, pour ce dernier, cet art n’avait en réalité aucune vertu éducative. “On me dit que je fais du tort à la jeunesse russe en achetant vos tableaux. J’espère vaincre un jour, mais il faudra quelques années de lutte” disait-il à Matisse en 1910. Il aura fallu finalement plus d’un demi siècle pour rendre justice à ce visionnaire, dont cette mirifique exposition rend à son nom tout l’éclat, le génie et le mérite qui lui sied.
 
« Icônes de l’art moderne », Fondation Louis Vuitton (Paris XVIe), jusqu’au 20 février 2017.
 
 Anthony Samama